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艺术家眼中的素描

时间:2016-12-15 16:32来源:未知 作者:admin 点击:
素描的那些基本技法将被相互融合,从而使素描呈现出客观世界的某一方面。每一件素描作品都将是由内而外地被创作出来的,为人们提供一种从外部世界走向内部的途径。 当我们在绘画时,我们也在传达某种观念;而当我们在研究一幅绘画时,我们又在学习。如果我们
  素描的那些基本技法将被相互融合,从而使素描呈现出客观世界的某一方面。每一件素描作品都将是由内而外地被创作出来的,为人们提供一种从外部世界走向内部的途径。
  当我们在绘画时,我们也在传达某种观念;而当我们在研究一幅绘画时,我们又在学习。如果我们能够花些时间去学习我们自己的画作,我们便能够学到更多。我认为习得绘画的最佳方法就是有意地通过自己的作品来进行总结和学习。
  在国外艺术家眼中,素描是什么?素描为记忆的延伸提供了可能,也为灵感的催生和实践提供了平台。素描是我们内心想法的表现与拓展,是思维的外在化体现;素描能够引发多种思考方式,在已有的现实中重新发现和创新。是思考、认识、学习的途径,也是验证真实性的手段。
  关于素描的定义,尤其是在教育意义上的定义,通常都是和“技法”、“手艺”这样的词汇相联系。在《素描的大画面》(The Bigger Picture of Drawing)一书中,作者Stephen Farthing将素描的定义延伸到传统的艺术技法之外,在这里,素描被视为一种工具来表现认知能力和过程。因此,素描的角色及其相关的教学活动被置于一种文化的、历史的视角之中。
  素描为记忆的延伸提供了可能,也为灵感的催生和实践提供了平台。素描是我们内心想法的表现与拓展,是思维的外在化体现;素描能够引发多种思考方式,在已有的现实中重新发现和创新。
  对我而言,素描是一种观看方式,通过这种方式我可以看到那些尚且不存在的事物。我将我所想的通过绘画这一形式表现出来,从而让脑海中的形象变得鲜活起来。
  当我的思维与我的双手节奏同步时,素描发生了。即,当我将思想与身体融为一体时,素描产生。素描这一行为是一种对内心世界的沉思,它将我置于当下的时刻,一旦我的脑海里闪过某个想法,我就会取出纸和笔将它描绘出来。当我画出第一笔线条的那个瞬间,我就构建了某种情形:画出来的东西是我所想的样子吗?我会不会想要再画一个或者干脆擦了重画?素描促使我去做那些只有我能够做出的决定,它似乎已经成为一种早已存在的东西,吸引着我去探索它的内在并且用图像将其表现出来。随着画纸上的痕迹越来越多,我就越能够深入地洞悉到那个在我的绘画欲望之前就已经存在,等着我去解决的一个谜题。
  素描是一种能够证明想象力的途径,通过素描我们能够将想象中的图景与他人分享。素描能够滋养我们的灵魂。
  当我想要解决一些什么问题的时候,我就会坐下来画画。当我所想的是一种具有空间性的物体时,我就会试着去找一些材料,比如厚纸板,来将它真实、具体地以空间感的形式呈现出来。在进行室内设计的时候,我会走进那个房间,然后用厚纸板剪出模型来帮助我思考这个房间的内部设计是如何影响它的体积与形状的;在我看来,这个房间仿佛变成了一张画纸,而我手中的纸板模型就是一种立体的图像,我能够进入到这种图像中。我们可以用任何材料进行素描,只要它能够帮助我们清晰、准确地表达出我们内心的想法就行。
  当我在进行创作时,我会先从一个较为粗略、模糊的概念着手,这个概念是针对一个明确物体的——或许这更像一种对某件事物的感觉,而素描这一行为使我能够将注意力集中在去定义这种感觉。我在纸上沿着边缘画线条,仿佛它们是一种分界线;而我若将线条集中地画,它们就能构建出某个特定物体的存在本身——通过素描来消除之前的不确定性。一旦我能够明确这个感觉是什么,我就能清楚地将它描绘出来,而这正是一种不同的绘画方式。这种方式似乎更专注于对素描技法的深度表现,而非仅仅是积极地探索内心世界。我陷入了这样一种模式:我开始将素描转换成一种实体,使其能够成为一种桥梁更好地架构在我与观者之间,将我所构想的事物与人们能够通过画面看到并且理解的事物相关联。
  无论是一张戏服设计图,还是一张对剧院或者雕塑的素描,我总是会在最后完成的画面上尽量保留那些速写式的草稿,它们就像是我思维的痕迹,我相信这些粗略的线条和笔触能够赋予画面一种生命力,就像它们刚刚被创造出来一样。这样一来,观众似乎也参与到了创作中,从而进入到作品内部去发掘那些隐藏在画面背后的含义。有些情况下(但不是经常),一件完成度“过”高的艺术作品将无法使观众进入到作品内部,观众便无法按照自己的理解和角度去重新阐释作品,去进行一种属于观众本身的“再创造”。如果一件作品留给观众的目的仅仅是单纯的“看”,那么这件作品还有什么意义呢?艺术需要在观众间引起共鸣,帮助他们通过自己的知觉来对作品进行感知。如果作品“过度”完成,它就会变成一种迷惑观众的戏法,面对这样的作品,观众的视线只能停留在作品的表面技法上,去思考这件作品是如何完成的,而不是去探索作品本身的意义,以及对观众造成的影响。
  因此,我认为素描是一种对好奇心与求知欲的证明。有很多途径能帮助我们从一种观点转换到另一种观点,而素描就是其中一种,并且专属于你个人。
  这是一个过程:想要创造某样东西,首先需要建立起它存在于世的结构,然后将构想投射在这个结构上,如此循环往复。这就是我们一直以来在做的事情:我们首先在脑海里形成一种想法,然后为之建立一种结构。
  将想法投射在结构上这一过程并不那么容易,两者之间甚至会渐行渐远、背道而驰,在这一过程中,我们或许会觉得想要完全呈现原先的构想变得越来越困难。通过外在化手段,我们使部分精神方面的东西转变成为一种具体的、可感知的形式。在大脑中形成观念,接着将其投射到现实世界中,最后创建一种结构,这一思维循环促使我们从单纯的构想里走出,从而将抽象的思维观念转换为具体的外在事物。因此,将构想投射于现实这一过程是一种对想象局限性的补偿。在这里我想要拓展一下这个观点,解释一下投射与想象之间的差别。在我看来,投射是想象的一种方式,但是它与结构紧密关联,因此,当我们将一个想法投射在一件具体事物上时,我们必须遵循某种结构,即这一投射过程必须有一个明确的目标,所有的外在结构都必须针对这个被预先构想的目标,并与之相关联。
  绘画是一件终身的事情,可以说几乎每个人都会多多少少画过一些画,就算你画的内容只是在引导别人如何抵达一个派对,或者是在沙滩上用手指或脚丫画出的简单形状,又或者是在开小组会议的时候在纸上乱涂着你的白日梦……
  素描从绘画中诞生,在某种程度上来说,它们通常都与生活相关。就我个人而言,我通常都用素描来验证真实性。如果一件物体,一个想法,一个白日梦,一个图案,一个地方或是一种经历是可以被画出来的,那么它便带给了我更多的意义,我可以通过素描来证明我已经经历过这件事。把某件事物、某种经历带入到素描中,同时我也从单纯的事件中将自己抽离出来。
  我喜欢面对某种现象画画,而非将自己置于这种现象之中。我发现再现的图像可以通过线条的汇集表现出来。素描的基本原理,无论是针对再现的、形象的、象征的,还是非再现的、抽象的、装饰的、图解的、透视的、表现的等等图像,都源于一个点。所有那些被描绘的对象都是从线条开始的,因此线条的汇集在最终呈现出的画面之前就已经被赋予了含义。感觉的强度可以通过形式的强度表现出来。行为先于观看,观看先于反应,而反应则刺激着想象,阐释和意义。
  我希望我画出的线条能够反映出节奏、动作、压力、速度以及创造出它们的那双手的生命力。如果自然会画画,那么以上这些应该是自然所描绘出来的。
(责任编辑:admin)
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