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hg0088皇冠:引入素描终备受争议 正好解释了中国绘画为何生生不灭

时间:2016-12-18 14:51来源:未知 作者:admin 点击:
在新中国成立之后,西方那一套所谓现代的分科教育制度的引进使得中国美术教育发生了前所未有的变化,但又不得不说,如果不是引进了今天被人诟病的学科,我们的美术发展也不会有今天的局面。我认为,目前的美术学院教学体系是完整的,尽管仍需改进,但却是一个合理的
  在新中国成立之后,西方那一套所谓“现代”的分科教育制度的引进使得中国美术教育发生了前所未有的变化,但又不得不说,如果不是引进了今天被人诟病的学科,我们的美术发展也不会有今天的局面。我认为,目前的美术学院教学体系是完整的,尽管仍需改进,但却是一个合理的方案。如果谁说这个教育体系没有给我们带来益处,我认为这是没良心的说法。
  我们有国画的传承,却学了素描的表面,出现了严重的错位。”在收藏周刊记者长达两小时的专访中,李劲堃始终围绕着中国画改良的话题层层剖析。
  中国画改良的问题已经讨论了一个世纪,引入素描改造中国画,也已经有了半个多世纪的探索,“徐蒋体系”就是其中的典范,然而,近年却传来了不少质疑的声音,去年陈丹青接受收藏周刊采访时曾表示:“一切从素描开始,毁了中国画”的观点,引起了国内美术界的广泛热议,随后史国良、冷军等也加入辩论。
  在李劲堃看来是这样的:“为什么黄胄、蒋兆和、杨之光甚至徐悲鸿等一批老先生,当年素描教学的恶果没有那么明显?因为他们的国画基础好,这不是方法有问题,是基础使然。”
  对于目前的学院体制引人诟病,李劲堃毫不讳言:“谁否认这个教育体系没有给我们带来有益的事,我认为这是没良心的说法。hg0088皇冠:因为那些否定者同时也是西画教育的受惠者。如果不是引进了今天被人所谓诟病的素描学科,中国美术发展也不会有今天大的局面和多样性。”
  收藏周刊:素描学习真的不利于中国画创作吗?
  李劲堃:这是个非常好的问题,也是我们要深刻思考要解决的问题。我们引进的素描,不仅仅是苏联素描,在上世纪初,中国就已经出现了一波又一波海外留学生,有过融合
  回溯历史,中国画改良,主要有两个方面,一是当年的留学生,他们根本不是想到西方学习油画,而是想通过西方,寻求一些优秀的方法来改造中国画,这里包括李铁夫、林风眠,但最让他们吃惊的是,他们看到了当时欧洲的流行艺术正在学习东方绘画,包括后印象派、表现主义、立体主义等。留学生们发现,原来明清以后强调创作情绪的、笔墨提炼的简笔绘画在西方看来,是如此的高级。因此,他们回来更多的是,通过西方一些审美特质来改造中国画。
  第二个方面,就是“徐蒋体系”。晚清以后,很多人对中国绘画的看法有一种积贫积弱的印象,中国画原本那种出世的、在西方艺术家看来非常高级的水墨表现却无法在这个时候对社会、对民族起到应有的现实作用,在从农耕文明向现代文明转型的社会现实之下,绝大部分民众根本无法看懂这么形而上的艺术,而西方那种能够直接反映现实的写实技法,显然更加符合普通民众的审美需求,因此,高剑父的《侵略者的下场》、蒋兆和的《流民图》、徐悲鸿的《田横五百士》的出现,一下子切中了所有人的神经痛点。岭南画派提出反映现实的艺术主张也符合了当时社会的主流需求,通过西方反映现实的表达观念来改造形而上、聊以自娱的中国水墨画,成为当时最为人热切选择的方案,因此,也不难理解当时岭南画派的关山月、黎雄才对逃离城市的流民和战争场面的描绘那样震撼人心。
  收藏周刊:而今天我们谈论更多的是“苏派素描”对中国美术的影响?
  李劲堃:根据当时的历史文献来看,当时美术学习苏联,并非是一种选择或者一种策略层面的计划,而是特定的历史背景决定了这是唯一的一条路,也是当时最好的一条路。因为这种探索方法传入中国后,也给中国画的发展提供了另一种可能。中国人物题材绘画从唐宋发展到近现代,从来没有真正意义进入过写实,宋代虽然比较写实,明代也有一批官员的画像,画得非常传神,但这仅仅是传神,而并非带有解剖意义的写实。
  实际上,相对于西方的中世纪艺术(约公元476年-公元1453年,近一千年时间),处于南北朝以及唐宋元阶段的中国绘画的独特表现力,从意境到技法都是极具表现力,而傲视西方的绘画。西方从文艺复兴开始,就以人作为研究主体,从外形到解剖,从透视到物种进化,逐渐形成了完善的分科系统,但中国的发展并不相同,更多的是研究人与自然之间的“融入”与“游观”关系。
  是利用民族优秀元素来改进和消化
  收藏周刊:意思是,把素描引进中国画创作,仍在探索的阶段?
  李劲堃:中国绘画从引进苏联模式到现在慢慢意识到它所谓的不妥,仅仅是经历了六十年。然而,从唐代的绘画,那种不成形的皴法发展到元代比较成熟的皴法,经历了几百年。因此,我认为中国画教育中,素描的作用存在争议正好说明了中国绘画为什么一千多年来能生生不灭的原因。既然发现了不妥,就补充之。我们既不可能把以前传统的大树推翻,连根拔起,也不能举步自封,仅仅是守着这一片大树下的土壤而排外。简单说来,我们用什么,学什么都可以,但不能沉迷其中。我认为,最积极的做法,应该是利用本民族最优秀的元素来改进和消化。我们可以很明显看到,梵高明明在油画中描摹浮世绘,描摹书法,为什么没人去批判梵高?这跟民族的自信心有关,通俗点说就是:“用了又如何?用了,就变成了自己的艺术。”吸收了这些元素,同样不妨碍梵高的作品成为二十世纪非常重要的当代艺术家。
  为什么在短短的几十年里,中国从一个积贫积弱的国家发展成为经济体量最大的国家之一?中国人确确实实掌握了一门西方人掌握不了的“技术”。这种“技术”,就是中国人的智慧,这次北京召开的文代会就提到我们的“中国精神”,这个确实需要倡导了。我们从来没见过一个西方人画中国画会比我们要好,但现在我们则有一批油画家并不一定差于西方现在的油画家,我最近看到像林风眠等一批当时并不被认可的画家的作品,但这批画完全具备了西方现代艺术重要艺术家的特点,非常感人,这凸显了中国人超强的学习能力。
  收藏周刊:当时借鉴西方思想观念的,除了中国画,还有版画,但出来的效果却截然不同?
  李劲堃:由于中国画与西方艺术有着不一样的审美体系,以至于它们在融合过程中,有不同程度的错位,其中工具的局限或者差异,就是很重要的一个方面。而版画则完全不同,因为媒介和工具都一样,虽然各自的技术有所不同,但这并不妨碍西方的创作内容或者表达方式移植到中国的版画创作上的可行性,甚至说,毫无障碍,而且版画的引进几乎是跟西方同步的,完全引进西方当时最流行的艺术风格,因此,当年出现了一大批优秀的版画家,例如古元、李桦、黄新波、胡一川等,他们把西方描写工业革命之后的西方的版画技术完全吸收引进,来表现中国农耕社会逐渐向商品社会转向的过程,同样得心应手。
  收藏周刊:现在借用素描改造中国画与当年刚引进时相比,差距在哪里?
  李劲堃:为什么黄胄、蒋兆和、杨之光,甚至徐悲鸿等一批老先生,当年素描教学的恶果没有那么明显?因为他们的国画基础好,这不是方法有问题,是基础使然。因此,后来素描教学以及整个教学的设置,教职人员日常的文化修养的参差不齐,使得素描教学越来越倾向看着对象,直接描摹。只提倡观察对象,追求造型目的,使得过分强调描摹模特,而没有学千百年来西方大师通过素描探索出的艺术规律,只是学了其表面。我们对西方素描的误解及对中国绘画技法的深度熟识的状态下,在认识上出现了严重的错位,以至到素描完全融入中国绘画的那种适应度并不同步。
  我们看林风眠的作品,他既有中国传统的笔墨,又有西方的精髓,一些大师的表现方式、造型方式、画出来的作品,格外有吸引力,再如当年徐悲鸿出去之前,是有深厚的国学功底的,傅抱石也去过日本留学,但他同时是一位篆刻大家。
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